時裝周驚現“小時代行為”，掀桌子的操作太秀了！

　　在哥本哈根時裝周（Di）vision 2023春夏系列秀場上，發生了超級抓馬的一幕。

　　臨近尾聲的時候，超模Sarah Dahling突然“南湘上身”，對著鏡頭托有所思的晃了晃勺子，隨后敲擊酒杯起身吸引住全場賓客的注意。

　　這個場景是不是特別熟悉？感覺下一秒Sarah就要說：“今天我們大家之所以歡聚在這里，是為我們從小到大的好朋友顧里，慶祝她的生日……”

　　雖然這一幕沒有發生，但接下來的一幕卻比在顧里頭頂潑紅酒還要刺激。

　　只見Sarah對著鏡頭擺了幾個pose，然后大步離開派對，隨著她一起離開的，還有桌布、酒杯、碗碟、還有酒桌上的一切。

　　你沒看錯，（Di）vision把裝滿食物的餐具和桌布變成一件長裙，如此大膽的創意順利地為時裝秀制造了一個熱點，引爆社交平臺。

　　不知道大家有沒有發現，近幾年來，奢侈品牌的時裝秀越來越愛整活了。

　　他們聰明地利用社交平臺的傳播屬性，通過各種“出其不意”來制造話題，不得不說，品牌團隊是懂造勢的！

不落窠臼的驚喜亮相

　　創意永不過時！靠模特與眾不同的出場方式出圈，猶如打開了設計師們的秀場思路。

　　相信去年大家都在社交平臺刷到過Coperni 2023 春夏秀場。在展示閉場環節的最后一套禮服時，超模Bella Hadid身著裸色內衣登場。

　　Coperni設計師把無紡布織物和時裝完美結合，讓兩位噴繪師用噴槍在Bella噴出一條裙裝，演繹出極具震撼力的視覺效果。

　　整個過程宛若一場充滿魔力的藝術表演，這一幕也被Lyst評為2022年最熱門瞬間。

　　行為藝術能產生即時激烈效果的形式在社交媒體時代更能吸引注目，把行為藝術玩出‘花’來的，還有ISSEY MIYAKE 2020 春夏時裝秀。

　　這場秀最大的亮點便是從天而降的單片式衣服，它們自然地貼合在模特身上，就像被賦予了生命似的隨著節奏上下擺動。

　　生動地演繹三宅一生理念中“一塊布的魔力”。

　　Ulyana Sergeenko 2020 春夏時裝秀上，模特們身穿復古奢華的造型登場，華麗的視覺效果宛若富家千金聚會。

　　閉幕時，美國女演員Dita Von Teese驚喜現身，她身穿黑色貓貓裙緩緩走來，斜靠吧臺優雅品酒的動作美艷大方。

　　設計師通過這種方式把貴婦風高定禮服極具視覺沖擊力的一面展現得淋漓盡致，每一個動作都刺激著觀眾的感官，這也是當時最“出圈”的一幕。

別出心裁的秀場空間

　　當普通秀場和形式已經承載不了設計師所要表達的東西時，他們會轉而通過別具一格的秀場裝置，提升觀眾的看秀體驗。契合時裝秀主題的置景可以隔絕外界紛擾，引領觀眾進入品牌的時裝世界。

　　老佛爺Karl Lagerfeld執掌的Chanel大秀絕對是天花板級的存在，他就像一位“頂級裝潢師” ，把秀場視覺效果打造得高級又舒適。

　　Chanel 2017秋冬高級成衣系列，老佛爺把秀場變成太空火箭基地。模特在火箭的周圍展示著這季的新品，火箭緩緩升起、發射，堪稱最為特別的一次秀。

　　香奈兒2019春夏高級成衣系列中，老佛爺延續了海洋主題，用幾百噸白沙把秀場打造成為一個迷你海灘。

　　老佛爺在巴黎大皇宮穹頂之下，勾勒出了一個最完美的度假之地。海水通過特殊的仿真科技，可以真實流動，模特們踩著沙子嬉笑漫步，浪漫又愜意。

　　近年來，其他品牌的表現也不遜色。Balenciaga 2022 春夏系列在創意總監Demna Gvasalia的策劃下，將有趣貫徹到底。

　　秀場搖身一變成為紅毯首映，攝影師、工作人員、狗仔隊一應俱全，模特化身巨星，一本正經的荒誕模糊了時尚與娛樂之間的界限，解凍了Balenciaga品牌以往冷酷的形象。

　　Saint Laurent 2023春夏男裝秀以Paul Bowles的小說《遮蔽的天空》為靈感，用水、光、影打造出了一個令人敬畏“沙丘”空間。

　　在時裝秀的尾聲，“沙漠之環”從水池中升起，不需要任何特效的科幻場面讓大家仿佛來到了Saint Laurent的現超現實主義世界，很難不引發討論。

　　可見，在秀場呈現上發揮創意不僅可以提高觀眾的看秀體驗，還能在經過社交平臺病毒式傳播后，提升品牌能見度、滲透率。

　　不過，花哨的創意過多，也會影響人們時裝本身的關注。對于一個普通觀看者來說，你更期待秀場的驚喜還是時裝設計本身？